Quando eu era sombrio

COBERTURA ESPECIAL FESTIVAL DO RIO 2013

Filme não inova, mas faz refletir

Ramon Tadeu

O que é ser pai ou mãe? Para que temos filhos? O que fazer com eles? Quando eu era sombrio tenta responder imparcialmente essas questões nas telonas do cinema. A princípio, parece ser um filme de poucos diálogos, e realmente é. A reflexão talvez seja o principal requisito ostentado por um diretor com apenas três filmes no currículo, Matthew Porterfield.

O longa não traz nada de inovador, a não ser pelos atores. Deragh Campbell estreia nos cinemas interpretando Taryn, uma menina de 19 anos que se vê sem saída quando descobre uma possível gravidez. Sendo assim, procura refúgio na casa dos seus tios Kim (Kim Taylor) e Bill (Ned Oldham) que estão com o casamento em decadência e buscam a melhor maneira de separação sem prejudicar sua filha Abby.

Toda vez que os pais mudam, os filhos também mudam, mesmo que de forma inconsciente. Com Quando eu era sombrio também não é diferente, a cenas mudam de uma hora para outra involuntariamente. Várias questões ficam em aberto. Por que do nada Taryn e Abby estão em uum show de rock sem nenhuma ligação com uma cena anterior ou posterior? Por que um homem mergulha na piscina aleatoriamente? A sensação é que a cena anterior não foi acabada ou o diretor esqueceu de cortá-la.

As filmagens parecem ter sido feitas por alguém que não parava de tremer. O diálogo entre os personagens quase não existe, há uma sucessão de cenas que poderiam dizer muito com gestos, mas não dizem. Outro ponto negativo é o final que não supera as expectativas de quem assiste. Parece que o filme acaba de repente e nos deixa com o desejo de saber o que de fato aconteceu com os personagens.

Vale ressaltar que os atores não fizeram uma atuação tão ruim, o que deixa o filme um pouco mais interessante. Kim, quando canta, consegue saltar os ouvidos do telespectador e sobressai mais que a personagem principal, Taryn. O longa chegou a ser exibido nos Festivais de Sundance e Berlim de 2013, mas não conquistou uma premiação.

One Direction: This is us

Uma campanha publicitária que pode agradar fãs

Ramon Tadeu

One Direction: This is us é um documentário sobre como Harry Styles, Liam Payne, Louis Tomlinson e Zayn Malik, e Niall Horan, integrantes do One Direction, conquistaram a fama e milhares de fãns pelo mundo, mas é inegável que funciona como uma peça publicitária para lançar os garotos. O filme é dirigido por Morgan Spurlok, diretor que ficou conhecido com o lançamento de Super Size me – A Dieta do Palhaço.

A banda britânica foi formada em 2010 quando os rapazes que hoje integram o 1D participaram de um reality show na Inglaterra, o X Factor. Venceram em terceiro lugar, mas ficaram famosos mundialmente depois de assinar um contrato com a gravadora Sony Music e conseguir o topo de vendas nos EUA com Up All Night, álbum de estréia. Isso porque a internet favoreceu para que o sucesso dos cinco meninos decolasse.

Ao que parece, Spurlok não teve muito trabalho na direção do filme, pois não há uma preocupação em contar uma história linear. Durante os 92 minutos de filme cenas artificiais acompanham toda a narrativa. Ao tentar mostrar o cotidiano dos garotos muitas cenas foram montadas, perdendo totalmente a originalidade. Pouco é mostrado sobre a vida do quinteto e de como eles se tornaram um fenômeno, o que se vê são apenas garotos bagunceiros que só querem curtir uma vida rodeada pela fama.

O que pode saltar mesmo os olhos é a produção de Simon Cowell que também foi responsável por criar a banda. Isso colabora para enaltecer um marketin projetado em torno da banda. Cenas de um show do grupo realizado na O2 Arena, em Londres, se mesclam constantemente com os momentos de diversão dos garotos fora dos palcos, o que dá a sensação de estar assistindo a um grande show business, o filme não tem muito conteúdo.

Os fãs tem grande chance de gostar do que verão nas telonas. Tem várias cenas de shows, dos bastidores e das trapalhadas dos cinco. São muitas cenas em 3D que mostram os meninos sem camisa tentando ser o mias carismáticos que conseguem. Como o próprio neurocientista do filme disse, muita dopamina vai tomar o cérebro das fãs, e nem vão perceber que é apenas mais um produto de divulgação do One Direction.

Sabrina Sato cocentra atenção em coletiva de imprensa no Rio

“Acima de tudo a gente se divertiu”, diz o diretor do filme

Ramon Tadeu

A apresentadora de Pânico na Band , Sabrina Sato, estreia nas telonas em O Concurso, no papel de Martinha Pinel. Sua participação foi elogiada pelo diretor Pedro Vasconcelos, e pelos atores do longa em entrevista coletiva com jornalistas, na tarde de segunda-feira (8), no hotel Marina Palace, Leblon, Rio de Janeiro. “Sempre quis me ver nas telonas, aquelas bem robert”, comenta Sabrina. Estavam presentes também a atriz Carol castro, os atores Rodrigo Pandolfo e Érico Brás, além do produtor LG Tubaldini.

O Concurso conta a história de quatro jovens nerds que anseiam passar em um concurso público para Juiz Federal. Em um final de semana no Rio, as vésperas da prova, eles se metem numa maior roubada. Durante a viagem, Bernardinho, um dos quatro protagonistas, se encontra com Martinha Pinel, um caso de infância.

Pinel é uma mulher extremamente louca e apaixonada por Bernardinho, papel de Rodrigo Pandolfo, e é filha de um pai atirador de facas e mãe contorcionista. “Todo mundo teve muita paciência comigo e me ajudaram na construção do personagem. Tenho certeza que hoje todos eles vão pro céu”, brincou Sabrina.  A ex-BBB falou também de sua parceria com Pandolfo e soltou o verbo: “Beijei pra caramba, já tava na seca há um tempão”. Rodrigo rebateu: “Ela manda ver”.

Sato não é a única a invadir as salas de cinema pela primeira vez. Pedro Vasconcelos também é pioneiro na direção de um longa metragem. Acostumado a comandar trabalhos televisivos, Vasconcelos diz que foi um grande desafio. “Minha maior preocupação era não estragar um projeto que tava com cara de ser muito legal”, afirmou. Para ele não há muita diferença em dirigir um filme que dirigir para TV, porém exige esforço e dedicações maiores.

Rodrigo falou de seu personagem, e segundo ele, retrata alguns pedaços da história de sua própria vida. “O filme mostra além da realidade do ‘concurseiro’, a realidade do Brasileiro. Eu mesmo vim do interior de São Paulo para tentar a vida”, diz. Ele comentou também da experiência que teve: “Bernardinho foi o personagem que mais consegui brincar e estudar ao mesmo tempo. A parceria com o Pedro foi sensacional. Quero trabalhar com você pelo resta da minha vida”.

Na coletiva, Carol Castro contou que seu maior desafio foi achar um choro engraçado. “Quando o Pedro me falou para chorar engraçado fiquei me perguntando como ia fazer aquilo, porque além de ser engraçado, tinha que passar uma verdade”. A atriz vive a mulher de Freitas, um dos protagonistas da trama. “Foi um papel, sobretudo, diferente de tudo que já fiz, e tenho mais uma barriga para acrescentar ao currículo”, comenta ao falar de sua personagem.

Érico Brás, atualmente no seriado Tapas & Beijos, interpreta um travesti ousado e esbanjou humor ao falar sobre seu papel. “A princípio me pareceu estranho. Na minha família só tem negão descendente direto de africano, e fazer um cara travestido não é fácil. Beijar um cara também foi um desafio. Ainda bem que foi o Porchat, um amigo, assim meu nome fica limpo na praça. Me joguei no personagem, me joguei nos braços do Porchat”, revelou descontraído o ator.

LG Tubaldini, apelidado de Tuba, esclareceu o filme. “A ideia surgiu cerca de três anos atrás. Buscávamos algo que se identificasse com o público. Estudamos também o pessoal que faz concurso, uma multidão de 12 milhões de pessoas”, afirmou. Pedro disse estar extremamente realizado. “A impressão é que todo mundo ficou muito feliz ao fazer as filmagens. Acima de tudo, a gente se divertiu”, completou o diretor.

                                                

09/07/2013

A Busca

Uma produção brasileira rara de se ver

Ramon Tadeu

Um jogo, um quebra-cabeça. Será que pode ser chamado de jogo ou só de quebra-cabeça? Aqui se vai além do raciocínio. São obrigatórias a agilidade e a força física. Wagner Moura – o Capitão Nascimento – agora vive Theo, um homem com o casamento abalado e um filho desaparecido. A Busca, primeiro longa-metragem de Luciano Moura, éextremamente visceral, porém peca ao exibir cenas curtas com coadjuvantes. 

Pedro (Brás Moreau Antunes) foge de casa justamente no dia em que completaria 15 anos de idade. Daí em diante desespero, medo e aflição tomam conta de sua família, o quefaz com que Theo, seu pai, se lance na estrada em uma árdua procura. Ao longo do caminho Theo segue pistas, como se fossem peças de um quebra-cabeça que o levam para oencontro com um passado que deixou marcas.

São poucos os filmes nacionais que conseguem construir uma linha de sentido com cenas tão fortes e emocionantes. O longa só deixa a desejar pela grande expectativa, em vão, gerada acerca do reencontro entre pai e filho. O grande destaque são as atuações. O elenco é formadopor atores de peso, como Lima Duarte, por exemplo, que, apesar de aparecer por pouco tempo, arrepia e impacta. Wagner também é muito intenso, e deixa o espectador ligado o tempo todo na trama.

Normalmente os filmes nacionais parecem espécies de documentários que trazem à tona questões sociais e governamentais. A Busca, por outro lado, vem comuma nova proposta, bem sucedida, a propósito. São várias cenas inusitadas que parecem não dizer nada, mas pela construção de sentido feita, elas dizem tudo. Cada uma com seu significado específico, mas são conectadas.

Além de ser um thriller dramático, A Busca também tem seu lado cômico. Em algumas partes é possível arrancar boas risadas com as situações em que Theo se encontra. Uma grande produção brasileira,rara de se ver. É só sentar, assistir e deixar que as peças desse grande quebra-cabeça te levem para além das telonas. 

14/03/2013

Anna Karenina

Um romance russo americanizado

Ramon Tadeu

Mais uma versão de Anna Karenina, agora americanizada e dirigida por Joe Wright. Vencedor do Oscar 2013 na categoria de Melhor Figurino, o filme é baseado em um dos romances mais famosos de Liev Tolstoi, e retrata questões vividas na Rússia da segunda metade do século XIX, porém não segue pontualmente a obra do escritor.

Karenina, uma mulher da alta sociedade e casada com o Ministro Alexei Karenin, viaja para Moscou, conhece o Conde Vroski e se encanta por ele. Tal fato dá início a uma história atraente de amor e traição capaz de chocar a sociedade russa.   O foco de Wright não está em retratar a essência vivida por esse país à época. Sua intenção está mais para atrair o público jovem fã de dramalhões hollywoodanos.

O longa se assemelha a uma peça teatral, com toda a narrativa acontecendo em um palco de teatro, o que prejudica um pouco a realidade que se pretende passar. O ator Aaron Taylor-Johnson, que interpreta Vroski, tem cara de menino de 16 anos e por isso não convence com sua atuação. Keira Knightley, estrelando a personagem principal, tem uma atuação comovente e muito intensa.  

São duas horas e nove minutos com exibições de cenários maravilhosos e figurinos impecáveis. O filme, realmente, bate um bolão. A carga dramática na interpretação dos atores atrai bastante a atenção do espectador, além da trilha sonora muito bem pensada. Porém, em alguns momentos, há um exagero de melodrama na obra, o que deixa a trama um pouco forçada.

         

"Todas as famílias felizes são iguais. As infelizes o são cada uma à sua maneira”, assim começa o grande romance de Liev Tolstoi que está na sua sexta adaptação para cinema. A frase não é nem mencionada no filme, o que o afasta do conteúdo original, mas, apesar disso, termina encantando aos olhos de quem assiste.

13/03/2013

Wagner Moura fala de seu novo filme em coletiva de imprensa no Rio

A Busca traz uma concepção diferente da maioria dos filmes brasileiros

Ramon Tadeu

“Um filme brasileiro raro. Diferente do habitual”, diz o diretor de cinema Luciano Moura na divulgação de seu primeiro longa-metragem, A Busca. A coletiva aconteceu no Hotel Marina Palace, Leblon, na tarde de quarta-feira (06). Nela estavam presentes também os jornalistas, o ator Wagner Moura, que interpreta Theo, personagem principal da trama, Mariana Lima, na pele de Branca, mulher de Theo, e Elena Soarez, roteirista do filme.

O longa traz à tona uma relação de descobertas entre marido e mulher, entre pai e mãe e, principalmente, entre pai e filho. Segundo Luciano, o intuito era fazer algo que os filmes nacionais raramente fazem e assim, atrair o olhar do público e alcançar um maior número de espectadores – uma história cronológica, que foge dos formatos de uma novela, que contasse a saga de uma família classe média que vive um momento dramático com o sumiço do filho.

Wagner abriu a coletiva apresentando o longa aos jornalistas e garantiu que vai rolar muita emoção ao assisti-lo. Disse também estar muito satisfeito ao interpretar um personagem com uma história tão fascinante. “O trabalho do ator é muito bonito porque marca muito e fica até como experiência pessoal”, conta Wagner quando comenta sobre seu personagem. O ator baiano fala ainda da grande experiência de contracenar pela primeira vez com Lima Duarte, que também faz parte do elenco: “Os atores veteranos representam muito pela experiência que deixam aos novos. O Lima é extraordinário, só queria que ele ficasse feliz”.

Mariana Lima menciona que um dos privilégios que teve foi o ensaio. “Ensaio é uma coisa que filme brasileiro não prestigia”, diz a atriz. Para ela, isso contribuiu para tornar as cenas bem feitas e melhor trabalhadas, além de proporcionar mais intimidade com o parceiro de cena. Ela conta também que, apesar de o roteiro ter chegado pronto, os atores tiveram liberdade para alterações no conteúdo dele.

A escolha dos atores principais e até dos coadjuvantes foi bem seletiva de acordo com o diretor. “Todos os atores foram pensados. Tive essa preocupação para cada um ser exatamente aquilo que queria. Assim as cenas acontecem”, destacou Luciano ao falar sobre a atuação dramática do filme. Ele completou ainda dizendo que o longa é construído com inteligência e coração.

Quando foi lançado no Festival de Sundance 2012, o título era A Cadeira do Pai, que para a roteirista Elena tinha tudo a ver com a trama, mas talvez afastasse um pouco a audiência. O título foi repensado e ao estrear no Festival do Rio já trazia seu novo nome, A Busca, que agora tem tudo para fazer sucesso no Brasil. A Busca estreia dia 15 de março em todo o território nacional.

08/03/2013

Duro de Matar 5 – Um bom dia para morrer

Bruce Willis está de volta

Ramon Tadeu

Nas telonas, o ator vive o policial John McClane à procura de seu filho Jack (Jai Courtney) acusado de assassinato na Rússia. Assim que toma ciência do fato, McClane viaja para o país na tentativa de rever o filho e o encontra em perigosa fuga. Um filme com bons efeitos especiais, porém sem histórias inovadoras.

Apesar da idade, o protagonista não economiza na atuação. Dessa vez Bruce Willis se mete em várias confusões com direito à muita adrenalina e riscos de ameaças nucleares. O longa mostra também a tímida relação afetiva entre pai e filhos, no caso McClane, seu filho Jack e sua filha Lucy (Mary Elizabeth).

O roteiro é bem fraco - as histórias são chatas e não trazem nada de novo. As cenas se repetem e já fazem parte da memória do espectador, o que torna a ficção bastante cansativa. O que chama a atenção dos nossos olhares são as cenas de explosão e os efeitos especiais. A ação do filme é bastante estimuladora.

Há também a tentativa de incluir humor à narrativa. Tentativa sem sucesso. As piadas são clichê e super bobas. Mesmo assim, em alguns momentos, risos tímidos são arrancados de quem assiste. A trilha sonora é admirável, mas não excelente, e em alguns trechos não acompanha a tensão que as cenas pedem. 

A sequência de perseguição pelas ruas de Moscou parece surreal, a sensação é de que elas são impossíveis de acontecer. Em algumas partes, inclusive, as filmagens se assemelham à gravações feita por um amador. O nível de dificuldade dos McClane ao lutar contra os vilões não é muito grande, eles conseguem vencer com muita facilidade, o que é desestimulador.

De fato, as quatro versões anteriores foram alvos de elogios e foram duras de matar, mas a quinta franquia escolheu seu belo dia para morrer e encerrar a série com pouco estilo. Duro de Matar 5 tem muitos furos, porém faturou milhões e a liderança nas bilheterias dos EUA. Será que isso vai se repetir aqui no Brasil? É esperar pra ver...

21/02/2013